LICHTRAD Animation Art Studios

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Termine auf ANFRAGE
Animation Basics und Storytelling
für junge Meister und für jene, die Grafik mögen und Storytelling in ihrer prägnanten Sprache erzählen wollen.
Wir zeichnen Übungen für das Auge, Hand und Sinn.
Wir (er-)finden eine Idee und verwandeln sie in eine spannende visuelle Geschichte.

was ihr braucht:

Papier A4 (х 3-5 Blätter), Bleistift, Kugelscheiber oder Marker (schwarz)
Optional noch: Lineal, Schere, Leim oder Kleberstick

1. Erstellung von Tierfiguren.
Skizzen, Struktur, Charakterkarte, Posen, Situationen, erste Ideen für Geschichten.
Vielen Dank an Max Keding für seine aktive Mitwirkung!

Aufgabe #2: Erschaffung der menschlichen Charaktere.

cartoons 09122020 07 Im Rahmen des neuen Projektes erschaffen wir gemeinsam eine Reihe an Charakteren deren wir Leben einhauchen: es entsteht so eine Reihne an Interviews, wo die Charaktere über verschiedene Probleme sprechen. Wir zeichnen Interviews mit gewöhnlichen Menschen auf einem Diktiergerät auf und fügen dem Sound dann eine Animation hinzu.

Und wie erstellst du Charaktere, wenn dir nichts in den Sinn kommt? Es stellt sich heraus, dass es intuitiv ziemlich gut klappen kann, wenn man ein modulares System zum Konstruieren des Gesichts des Charakters verwendet. Siehe die Bilder unten.
Gleichzeitig ist der Ansatz zunächst identisch, aber mit jedem Schritt kann man kleine Änderungen an der nachfolgenden Zeichnung vornehmen. Beispielsweise eine etwas andere Nase beeinflüsst weitere Eigenschaften in Gesichtszügen, und so wird das Bild fortgesetzt. Der Charakter scheint vor deinen Augen geboren zu werden! Versuch es selber.

Anschliessend geben Sie Ihren Charakteren die Beschreibung:

1. Name
2. Alter
3. Temperament
4. Beruf, Tätigkeit
5. Hobby
6. noch etwas besonderes?

BItte die Beschreibung dann per E-Mail an Harry Flosser Senden.

3. TONAUFNAHME

cartoons 09122020 08 Entstehung eines Trickfilms beginnt immer zuerst mit Ton. Insbesondere Dialoge und vor allem Interviews, wird aufgezeichnet, entschlüsselt, und danach kann der Animator das Bild der Sprache des Charakters exakt auf einen Frame übertragen.
Gleichzeitig hilft der Inhalt des Textes, Emotionen, Mimik und Gesten des Charakters zu erzeugen. Für jede Aussage sollte eine Schlüsselphase geschaffen werden - die emotionale Basis der Handlung.
Zum Beispiel gibt es in der zweiten Frage, was mir gefallen hat und was mir nicht gefallen hat, zwei Schlüssel: negativ und positiv - dies sollte sich in Mimik widerspiegeln. Zeichnen Sie ein kurzes Selbst-Interview (aus der Sicht Ihres Charakters) von ca. 10 Sek. und beantworten Sie darin drei Fragen.

Fragen an Charaktere:

1. Was sind Sie (was tun Sie im Leben)?
2. Was gefällt Ihnen?
3. Was gefällt Ihnen nicht?

Tonaufnahme:

Nehmen Sie diese Fragen auf das Tonband (Diktiergerät, Handy) auf.
Sprechen Sie Möglichst einfach, kurz, deutlich und nicht zu schnell bitte.
Es kann auch auf der Strasse sein, wo Hintergrundgeräusche zu hören sind.

Weitere Übungen

Die folgenden Übungen helfen Ihnen dabei, Ihre Hand feiner zu stemmen - entwickeln Sie ein Gefühl für Proportionen, Perspektiven, bessere motorische Fähigkeiten und Geschwindigkeit. Gut für alltägliche Übungen bestens geeignet!

Perpektive, Hot-Spots in Komposition, Production-Flow